Exister_08|09 – Contaminazioni
rassegna di danza contemporanea itinerante

Milano

27 aprile 2009 - ore 21.00

Teatro dell’Elfo

Via Ciro Menotti, 11 - Milano

Compagnia Virgilio Sieni

COMMEDIA DEL CORPO E DELLA LUCE

interrogazioni alle vertebre

prima milanese

coreografia, regia, scene Virgilio Sieni

musica originale eseguita dal vivo dall’autore al contrabbasso Stefano Scodanibbio

collaborazione alla drammaturgia Giorgio Agamben

con Virgilio Sieni, Stefano Scodanibbio, Giuseppe Comuniello

assistente alla regia Caterina Poggesi

assistente alla coreografia Chelo Zoppi

costumi Laura Dondoli

luci Virgilio Sieni e Luisa Giusti

responsabile allestimento Edoardo Ridi

tecnico luci Davide Cavandoli

un ringraziamento particolare a Ramona Caia, Jacopo Jenna

produzione 2009 Fondazione Romaeuropa - Arte e Cultura, Romaeuropa Promozione Danza,

SACD/Festival d’Avignon/ Sujets à Vif, Compagnia Virgilio Sieni

in collaborazione con Comune di Siena – Assessorato alla Cultura, Accademia sull’arte del Gesto

con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Toscana,

Comune di Firenze – Assessorato alla Cultura

 Durata 60 minuti  

EXISTER_08/09-Contaminazioni partecipa alle Giornate della Danza 2009, presentando al Teatro Dell’Elfo la nuova creazione di Virgilio Sieni, Commedia del corpo e della luce_interrogazioni alle vertebre, coprodotta da Romaeuropa Promozione Danza e dal Festival d’Avignone. Dopo esser stato presentato in forma di studio il 18 luglio 2008 al Festival francese, lo spettacolo ha debuttato in prima assoluta il 21 febbraio 2009 al Teatro Palladium di Roma nell’ambito di RomaEuropa Promozione Danza.

Commedia del corpo e della luce_interrogazioni alle vertebre nasce dalla collaborazione tra Virgilio Sieni, il compositore Stefano Scodanibbio, autore delle musiche originali che esegue dal vivo al contrabbasso, e il filosofo Giorgio Agamben, che ha collaborato alla drammaturgia.

In scena, oltre allo stesso Sieni e al compositore, una terza presenza, Giuseppe Comuniello, un giovane non vedente alla sua prima esperienza teatrale.

Lo spettacolo si presenta come una successione di quadri che emergono dal nero dello spazio scenico, dove si svolgono azioni coreografiche tra il danzatore, Sieni, e il giovane. Il rapporto tra i due è segnato da un reciproco farsi strada attraverso il buio, cercando la via di un ascolto rivolto all’interno e all’esterno, alla solitudine e al contatto con l’altro, nella dimensione dell’attesa, nella ricerca di un’eco, uno specchio. Una nuova relazione del corpo, disbasica e vibratile, che il coreografo identifica con qualcosa che è altro dalla danza.

Giuseppe indica a Virgilio il suo modo di ascoltare e di stare nello spazio, la sua presenza diviene quasi uno sdoppiamento del corpo, un decentramento.

Nel susseguirsi delle scene si delinea un percorso per tappe, scandite dall’apparizione di oggetti con cui il corpo interagisce e che diventano appendici fisiche e sonore; queste compongono, insieme alle note di Scodanibbio, una partitura musicale organica.

Restano forti i temi fisici già attraversati negli studi di Avignone: ascoltare attraverso il movimento del volto, trasfigurare il volto e il corpo, renderlo disumano, creare cesure, attese e sospensioni di tempo tra le vertebre, privilegiare l’equilibrio attraverso le costole.

In questo sempre ritrovare l’andatura, il filosofo Giorgio Agamben vede che “ il corpo, amnesico e tuttavia immemorabile, dinoccolato e incessantemente rivertebrato, che risulta da questo esercizio implaccabile, evoca l’atletismo della Commedia dell’Arte o della Supermarionetta di Craig, che, nel gesto stesso in cui mostra che l’uomo è inutilizzabile per il teatro, disegna il novum organum di un corpo a venire”.

VIRGILIO SIENI

Coreografo e danzatore, è un protagonista della danza contemporanea italiana a partire dai primi anni '80, con il lavoro della sua prima compagnia Parco Butterfly, e in seguito con la fondazione della Compagnia Virgilio Sieni, attiva dal 1992.

Si è formato tra Firenze, dove è nato, Amsterdam, New York e Tokyo; il suo percorso comprende, oltre alla danza classica e contemporanea, studi di arte e architettura e pratiche di arti marziali giapponesi.

La Compagnia Virgilio Sieni lavora regolarmente in Italia e in Europa; ha presentato spettacoli a New York e compiuto tournée in America Latina ed Estremo Oriente. Ha consolidato rapporti produttivi con i più importanti teatri e festival italiani, che annualmente contribuiscono alla produzione degli spettacoli.

Ha ricevuto per due volte il premio Ubu (il più importante premio italiano per le arti sceniche): nel 2000 per la sperimentazione sulla fiaba e nel 2003 per lo spettacolo Empty Space Requiem.

Oltre al lavoro con la Compagnia, Sieni è stato coreografo ospite per il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo.

Per la creazione dei suoi lavori si è spesso avvalso della collaborazioni di artisti visivi, musicisti e compositori di rilievo internazionale; tra i musicisti si ricorda Alexander Balanescu, Giorgio Battistelli, Ennio Morricone, Steve Lacy, Giovanni Tamborrino, Francesco Giomi/Centro Tempo Reale, Stefano Scodanibbio, Michael Moor, Toshinori Kondo, Evan Parker, Tristan Honsinger, Luis Sclavis; tra gli artisti visivi: Grazia Toderi, Liliana Moro, Maurizio Nannucci, Flavio Favelli; per i costumi: Miuccia Prada (con la quale ha realizzato tre produzioni).

Dal 2003 Sieni è in residenza stabile a Firenze, dove è direttore artistico di CANGO Cantieri Goldonetta: CANGO è uno spazio nel centro della città, sede della Compagnia e centro per la arti contemporanee, le pratiche del corpo, l'ospitalità e la visione. Grazie alla programmazione di eventi curata da Sieni e alle attività continuative della Compagnia, CANGO si è affermato in questi anni come un punto di riferimento a livello internazionale sia per gli artisti, grazie a un sistema di residenze qualificate, sia per il pubblico e i giovani artisti in formazione.

Virgilio Sieni, oltre che coreografo, è artista poliedrico e realizza lavori di diversa natura (performance, video, fotografia, installazione, editoria), spesso coinvolgendo persone non professioniste delle discipline artistiche e attuando una rivisitazione artistica e urbanistica dei territori in cui opera.

Dall'esperienza di questi progetti è nata l'idea dell'Accademia sull'arte del gesto, fondata da Virgilio Sieni nel 2007. Si tratta di un contesto innovativo finalizzato alla trasmissione delle pratiche artistiche, la ricerca continua e la creazione. L’Accademia sull'arte del gesto non è una scuola tradizionale ma si sviluppa per progetti continuativi; ha il suo centro propulsivo a Firenze, ma si articola in un’ampia geografia di luoghi e territori in tutta Italia, grazie a équipe di artisti e formatori dirette da Virgilio Sieni stesso.

Prezzo dei biglietti:  
Intero - 15,00 €
Ridotto - 12,00 €
Sono previste riduzioni per giovani e anziani, Touring Club - Soci Coop – Soci Arci 12,00 €

Gruppi minimo 5 persone e scuole danza/teatro - 10,00 €

27 aprile 2009 H21
ODIO IL LUNEDI'
FACE à FACE
Parole di Francia per scene d’Italia / Parole d’Italia per scene di Francia
Terza edizione 2009 - Italia / Francia
QUESTO FIGLIO
di Joël Pommerat
traduzione a cura di “Tradurre per la scena” diretto da Ida Portofido
lettura scenica a cura di Tommaso Tuzzoli
con Andrea Capaldi, Silvio Laviano, Sabrina Jorio, Peppe Papa, Giorgia Salari

Comitato artistico Face à face – Italie
Olivier Descotes, addetto culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia
Antonio Calbi, direttore del settore spettacolo del Comune di Milano
Gioia Costa, traduttrice e studiosa di teatro francese
Christine Ferret, responsabile dell’editoria all’Ambasciata di Francia in Italia
Massimo Monaci, direttore del Teatro Eliseo
Organizzazione generale in Italia
PAV de Claudia Di Giacomo, Roberta Scaglione
Comitato artistico Face à face – Francia
Rossana Rummo, direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi
Ninni Cutaia, direttore dell’Ente Teatrale Italiano
Marie Raymond, responsabile del Teatro a Culturesfrance

Organizzazione generale in Francia
PAV avec Judith Martin

Per Face à face – Parole di Francia per scene d’Italia, Napoli partecipa con un Focus su Joël Pommerat. Il testo Cet Enfant (Questo figlio) ,verrà presentato in due versioni, in un vero dialogo “face à face”: la lettura scenica in italiano a cura di Tommaso Tuzzoli il 27 aprile al Nuovo Teatro Nuovo e lo spettacolo in lingua originale francese, con la regia e il gruppo di attori di Joël Pommerat, al Mercadante Teatro Stabile di Napoli in prima italiana assoluta il 7 e l’8 maggio.
Questo figlio è nato in seguito ad una serie di incontri con donne di diverse città della Normandia (progetto commissionato dalla Casse d’Allocations Familiales e dal Centre Darmatique Nazional- Comédie di Caen), durante i quali Pommerat e la sua compagnia di attori hanno avuto dei colloqui sul tema della famiglia. L’autore ha quindi scritto una pièce dove esplode con grande evidenza la difficoltà che hanno genitori e figli a capirsi e a intendersi. Cet Enfant è dunque composto da una serie di sequenze immaginate, di confronti familiari che portano al massimo le abituali tensioni dei legami genitori – figli. Le scene riflettono e raccontano quanto sia ampia la portata e la complessità del legame di e con la propria famiglia di origine, una volta confusa con la nostra storia di vita, con la storia di quel genitore che “forse” siamo e con il figlio o la figlia che siamo sempre.

Face à Face – Parole di Francia per scene d’Italia giunge nel 2009 alla sua terza edizione. Il progetto, promosso dall’Ambasciata di Francia in Italia, si iscrive nel programma Teri (Traduction, Edition, Représentation en Italie) e ha avuto due edizioni di grande successo nel 2007 e nel 2008.
Face à Face ha come obiettivo primario quello di promuovere gli autori di teatro francesi in Italia e di interessare alla drammaturgia contemporanea francese il sistema teatrale italiano. I due paesi hanno infatti due sistemi teatrali culturalmente e organizzativamente piuttosto diversi, seppure con qualche punto di contatto; nondimeno il dialogo “teatrale” fra le due nazioni si è mantenuto costante nei decenni.
A partire dal 2009 il progetto si arricchisce di un’edizione in Francia, che si svolgerà in contemporanea all’edizione italiana, e sarà promossa dall’Ente Teatrale Italiano e dall’Istituto Italiano di Cultura di Parigi attraverso la presentazione a Parigi e in altre città di dieci autori della drammaturgia italiana contemporanea, in collaborazione con i teatri e gli operatori francesi.

L’edizione 2009 in Italia
In Italia, l’edizione 2009 di Face à face amplifica il suo raggio d’azione e mira ad approfondire l’indagine sulla drammaturgia francese contemporanea articolando le proposte in modo variegato. Saranno molte infatti le città che dedicheranno più di un appuntamento alla drammaturgia francese, Milano, Roma, Napoli e Torino in particolare ospiteranno spettacoli italiani e francesi in uno sforzo produttivo congiunto tra i diversi teatri e Face à face.

www.nuovoteatronuovo.it

Far East Film Festival, occhi aperti sul cinema asiatico di Emanuele Bigi

Variety lo ha inserito tra i cinquanta festival "imperdibili e necessari". Il Far East Film di Udine, giunto all'undicesima edizione, prosegue il suo cammino nell'ambito della cinematografia asiatica senza scomporsi. La fierezza dei risultati ottenuti si traduce in un programma sempre rigoroso e attento. Ormai è un dato di fatto: la rassegna è diventata punto di riferimento italiano ed europeo sullo status della settima arte in estremo oriente. Dal 24 aprile al 2 maggio si potranno visionare 56 film provenienti da nove paesi: Giappone, Cina, Singapore, Malesia e Corea del Sud, Thailandia, Filippine, Indonesia, Taiwan e Hong Kong. Un quadro esaustivo che ogni anno richiama un orientalista d'eccezione come Marco Müller, direttore della Mostra d'Arte Cinematografica di Venezia, e sempre più l'attenzione di altri importanti festival internazionali. Si parte con due anteprime europee: la nuova black comedy del giovane talento cinese Ning Hao "Crazy Racer", sorta di sequel di "Crazy Stone", e l'action movie "Ong Bak 2" di Tony Jaa, considerato "erede legittimo" di Bruce Lee. Il Far East Film Festival non privilegia generi, li mescola, spazio dunque al sentimento come all'horror, al thai action e al noir, al fantasy e al melodramma. In arrivo i lungometraggi che hanno dato del filo da torcere alla crisi sbancando i botteghini. "If You Are the One" del popolare Feng Xiaogang ha superato gli incassi di "Titanic". "The Good, The Bad, The Weird" di Kim Jee-woon (ospite a Udine) è un chiaro omaggio a Sergio Leone, e sappiamo bene quanto gli spaghetti western siano adorati in Sol levante, anche Miike Takashi lo aveva dimostrato con il suo "Sukiyaki Western Django". Quest'anno il regista amico di Tarantino porterà in Friuli l'attesissimo "Yattaman", tratto dalla serie tv a cartoni animati degli anni Settanta, che ha conquistato il pubblico giapponese. Far East Film Festival (24 aprile – 2 maggio)  www.fareastfilm.com (ilsole24ore.com - 24.4.09)

26 APRILE H 17.30 - 20.30

MONTECOSARO - TEATRO DELLE LOGGE

VIIA BOLOGNA 65

VISIONI.  Viaggio senza destinazione nelle viscere delle poetesse beat


Atto unico per testi poetici, due voci ed un violino

con
Mariangela D’Abbraccio
e Vanessa Cremaschi


testi
Diane Di Prima, Joanne Kyger, Lenore Kandel,
Janine Pommy Vega


musica
Vanessa Cremaschi

scenografia
Davide Orlandi Dormino

curatore video
Gennaro Esposito

costumi
Valentina Bacci

coordinamento artistico
Giorgia Berardinelli

regia
Vanessa Cremaschi




Le donne di oggi incontrano le donne di ieri per compiere insieme un breve viaggio rivelatore. E’ un incontro di anime, una corrispondenza di sensi - amorosi a loro modo - attraverso i linguaggi della musica e del verso poetico.

verità consapevolezza onestà esperienza emotività coscienza gioia dolore intimità percezione immaginazione anima psiche realtà vita morte tradimento sofferenza tenerezza infinito sesso amore sacrificio felicità coraggio audacia conoscenza irrequietezza tensione inquietudine serenità passione.

Queste sono le parole delle donne; donne cacciatrici di parole.


Quest’atto unico è un viaggio.
Viaggio senza destinazione perchè viaggio dei sensi, della coscienza.


INGRESSO GRATUITO

Teatro a Tirano. La maglia nera

Matteo Caccia al Mignon. Giovedì 23 aprile ore 21.

Giovedì 23 aprile 2009 ore 21,00
Teatro Mignon Tirano

Ingresso 10 € o con abbonamento
 

PRODUZIONI FUORIVIA presenta
La maglia nera -- gesta e ingegno di Luigi Malabrocca

Scritto e interpretato da Matteo Caccia
musiche originali di Gianni Coscia
regia di Rosario Tedesco


Atto unico.
Un unico attore sul palco.
Scenografia inesistente: solo una strana bicicletta ed una brocca d'acqua.

Questo è "La Maglia Nera", spettacolo teatrale scritto ed interpretato dal bravissimo Matteo Caccia. Un viaggio a tappe - 6, per la precisione - nel mondo del ciclismo d'altri tempi, quello degli eroi e delle imprese, quello dei corridori che andavano alle corse in treno, dormendo lungo i vagoni abbracciati alle loro biciclette, quello di Coppi e Bartali (ma anche quello dell'Italia post-bellica divisa tra PCI e DC, quello della Jugoslavia in cui i ciclisti italiani, oltre a correre in bicicletta, arrotondavano lo stipendio vendendo di contrabbando tutte quelle merci che il regime di Tito aveva vietato, dei ciclisti che per lavoro facevano i muratori o i garzoni di macelleria). Un mondo che oggi potrebbe apparire surreale, che ci viene presentato attraverso gli occhi del grande Luigi Malabrocca, il "Cinese" di Garlasco (scomparso meno di un anno fà), famoso non tanto per le sue doti di ottimo ciclista, ma per essere un abitueé dell'ultimo posto nella classifica del Giro d'Italia, peculiarità che gli permise di costruire la sua popolarità e di prendersi soddisfazioni anche sul piano economico. In particolare, nel giro del 1949, la sua rivalità col muratore vicentino Sante Carollo (scomparso nel 2004) per la corsa all'ultimo posto appassionò l'Italia tanto quanto quella che c'era in testa alla corsa, tra Coppi e Bartali.
In un momento storico in cui gli italiani si sentivano "ultimi", era facile per la gente ai bordi delle strade affezionarsi a quel reietto che arrivava in fondo, arrivava ultimo ma arrivava, e l'unico modo in cui potevano premiarlo era attraverso i doni che conoscevano: salami, damigiane di vino, d'olio, formaggi e animali.
Una figura che dopo aver dato prestigio al ruolo dell'ultimo, elevandolo per la prima volta al rango dei primi, si concesse il lusso di vincere 2 campionati italiani di ciclo campestre, il ciclismo di campagna, regalando agli italiani un insperato sapore di riscatto e una nuova sensazione di speranza.

Scritto ed interpretato da Matteo Caccia, nel solco del teatro di narrazione, "La maglia nera" è una storia "di sfondo" che racconta un pezzo d'Italia attraverso la vita sportiva e umana di un ciclista, un uomo, un italiano degli anni '50, che con la semplice intenzione di fare la SUA storia è stato in grado di rappresentare LA storia. Quella di un paese piegato ma pieno di volontà e coraggio. La storia del nostro paese.

BIOGRAFIA MATTEO CACCIA
Nato a Novara il 24 luglio 1975
Vive a Milano.

TEATRO
Diplomato presso l'Accademia dei Filodrammatici di Milano.

Inizia lavorando con Antonio Sixty, Andrea Taddei, Massimo Navone.
Nel 1999 conosce Antonio Latella che lo convoca insieme ad altri giovani attori e insieme, per formare un gruppo di lavoro con cui mettono in scena testi classici e contemporanei.
Romeo e Giulietta, Amleto, di W. Shakespeare, Stretta sorveglianza di J. Genet per i quali vincono il premio UBU nel 2001.
Collaborano con diversi teatri e produzioni da Elsinor di Forlì, al Teatro OUT OFF di Milano, al Nuovo Teatro Nuovo di Napoli
Nel 2003 sono chiamati dal Teatro Stabile dell'Umbria per cui mettono in scena testi elisabettiani Shakespeare, La tempesta e poi Edoardo II di C. Marlowe.

Nell'autunno 2006 debutta con lo spettacolo narrato: La maglia nera, un monologo scritto ed interpretato, che racconta la vita e le gesta di un ciclista degli anni '50, divenuto famoso per aver scoperto che era più facile accaparrarsi le simpatie della gente arrivando ultimo piuttosto che ennesimo, meritandosi così il titolo di "maglia nera".
Il racconto è accompagnato dalle musiche originali per fisarmonica di Gianni Coscia.

Si accosta alla scrittura dedicandosi alla stesura di racconti brevi grazie ai quali si merita un premio ad un concorso organizzato dalla rivista Musica e dal Festival ArezzoWave, ed una segnalazione al Mei (meeting etichette indipendenti)

Nel 2005 comincia a scrivere per il teatro e il suo primo testo Hotelofficina è finalista del premio Riccioneteatro.
RADIO
Comincia a lavorare in radio presso l'emittente Radio Popolare di Milano, per cui è prima inviato della trasmissione satirica Sansone, e poi diventa autore e conduttore di programmi
Nel 2001 viene chiamato a Radio2 Rai, per cui da allora è autore e conduttore del programma estivo Aria Condizionata, trasmissione di intrattenimento e attualità. Attualmente cura sempre su Radio 2 la trasmissione "Amnesia" in onda tutti i giorni alle 12.00.

www.vaol.it

GRAZIE ALL'AMICA SEGNALATRICE LORENZA !!! 

Il vicario. La Storia rivista e scorretta

Il vicario (photo: teatroeliseo.it)

DA MARTEDÌ ALLA CORTE «ANGELS IN AMERICA» DI TONY KUSHNER
CONSIGLIATO AD UN PUBBLICO ADULTO

Angels in America di Tony Kushner, il testo teatrale che sarà in scena alla Corte da martedì 21 a domenica 26 aprile, è ormai considerato un classico negli Stati Uniti, premiato con il Pulitzer nel 1993 e già vincitore di numerosi Tony Awards, di cinque Golden Globe e di undici statuette agli Emmy Awards per la versione televisiva con Al Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson.
Coprodotto da Teatridithalia e da Emilia Romagna Teatro, Angels in America è stato premiato nella scorsa stagione con gli Olimpici del Teatro quale migliore spettacolo e migliore regia del 2008. Messo in scena da Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani, lo spettacolo (che è consigliato ad un pubblico adulto per la crudezza del linguaggio e di alcune scene) si avvale dell’interpretazione di Elio De Capitani, Ida Marinelli, Elena Russo Arman, Cristina Crippa, Cristian Maria Giammarini, Edoardo Ribatto, Fabrizio Matteini, Umberto Petracca. Scene di Carlo Sala, costumi di Ferdinando Bruni, video di Francesco Frongia e luci di Nando Frigerio.
Articolato in due parti (Si avvicina il millennio e Perestroika) dal suo autore Tony Kushner (nato nel 1956 e già conosciuto dal pubblico genovese per la “mise en espace” di Un posto luminoso chiamato giorno proposta dallo Stabile tre anni fa), Angels in America, di cui Bruni e De Capitani mettono in scena per ora solo la prima parte (la seconda si potrà vedere nella prossima stagione), è un’opera che affronta di petto il tema dell’identità, per sondarne nel profondo tutte le componenti (sessuali, razziali, religiose e culturali) e per dipingere un mondo – quello contemporaneo – nel quale gli esseri umani faticano disperatamente a riconoscersi e accettarsi con consapevolezza e dignità.
I due testi che in modo autonomo e complementare compongono questa saga, definita dal suo autore “Fantasia gay su temi nazionali”, raccontano le vicende sentimentali e i conflitti di due coppie. Da una parte, la relazione omosessuale tra Prior Walter, che scopre di essere malato di aids, e Louis Ironson, incapace di accettare la malattia e il dolore; e, dall’altra, il matrimonio fra l'avvocato mormone Joe Pitt, dilaniato nelle scelte private e professionali, e Harper, giovane moglie depressa. Le loro storie s’intrecciano a quelle di Roy Cohn, personaggio realmente esistito, famoso e potente avvocato che nel 1952 fece condannare alla sedia elettrica i coniugi Rosenberg, e di Belize, infermiere professionale ed ex travestito.
Per Angels in America – in scena alla Corte dal 21 al 26 aprile – sono validi tutti gli abbonamenti (Fisso, Libero e Giovani), oltre che le consuete agevolazioni per studenti e gruppi organizzati in collaborazione con l’Ufficio Rapporti con il Pubblico.
Info: 010/53421 www.teatrostabilegenova.it info@teatrostabilegenova.it orari: da martedì a sabato ore 20,30 domenica ore 16 prezzi: 23,50 euro (1° settore), 16,00 euro (2° settore).

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