Il sentiero dei passi pericolosi

Il sentiero dei passi pericolosi di Michel Marc Bouchard, autore di punta della nuova drammaturgia canadese di lingua francofona, è un atto unico di forte impatto emozionale e visivo. In scena, nello spettacolo di Tommaso Tuzzoli, ci stanno tre fratelli - Ambroise, Carl e Victor - che hanno avuto un incidente stradale nello stesso luogo in cui, 15 anni prima, è morto sotto i loro occhi il padre, un poeta ubriacone , un padre padrone. I tre stanno lì, davanti a noi, a torso nudo con dei pantaloni bianchi, immersi in una oscurità illuminata da rari sprazzi di luce che proiettano al suolo gli intrecci di rami degli alberi della foresta. E ci raccontano e si raccontano la loro vita: vita di fratelli coltelli, sembrerebbe, in realtà vita di ragazzi che hanno scelto il silenzio, il non dire per non rivelare la parte più segreta di se stessi, qualche inconfessabile segreto. Da parte sua Bouchard mantiene volutamente, con accortezza, questo suo testo dentro margini intriganti di ambiguità, dentro una realtà sospesa dove la vita può improvvisamente incontrare la morte.

I tre protagonisti non potrebbero essere più diversi: Ambroise, omosessuale snob, è un gallerista; Carl, il più giovane, fa il commesso in un grande ipermercato e sta per sposarsi; Victor è un duro boscaiolo quebecchese pieno di donne e di figli. È proprio lui a convincere i fratelli, che si sono riuniti per il matrimonio di Carl, a fare quella gita disgraziata sul suo camion lanciato a grande velocità, che si rovescia all'improvviso per l'improvvisa apparizione di una pernice, lì alla curva sopra il fiume nel quale il padre è annegato. All'inizio potremmo credere che Ambroise e Carl siano sopravvissuti al tragico incidente perché parlano fra loro della morte di Victor. Poi ci si rende conto che in realtà sono tutti morti sia pure in ore diverse e che stiano lì a guardarsi per la prima volta in faccia e a dirsi le cose non dette a partire dall'amore incestuoso di Ambroise per Carl fino alla rivelazione che la morte del padre in realtà è stato un parricidio e che la loro fine ha in Victor il suo deus ex machina.

Bouchard, considerato il Genet canadese, costruisce Il sentiero dei passi pericolosi con grande abilità drammaturgica, con una forte e crescente suspence, contraddicendo in parte l'affermazione di uno dei fratelli che la parola sia morta e dunque "viva l'immagine". Proprio su questo sottile crinale Tommaso Tuzzoli, grazie anche alla prova convincente dei tre interpreti Andrea Crepaldi, Andrea Manzalini, Silvio Laviano, costruisce uno spettacolo carico di fisicità pur senza mai rinnegare la parola, ponendo i suoi attori sui di un ring ideale in cui la vita (e la morte) va giocata a suon di pugni come in un rito virile di iniziazione.

di maria grazia gregori - delteatro.it

(21 mag 2009)

19 > 24 maggio

Nuovo Teatro Nuovo , in collaborazione con
Festival Castel dei Mondi di Andria e PIM Spazio Scenico, presenta

IL SENTIERO DEI PASSI

PERICOLOSI

una tragedia stradale

di Michel Marc Bouchard

Traduzione di Francesca Moccagatta

con Andrea Capaldi, Andrea Manzalini, Silvio Laviano

disegno luci Simone De Angelis
suono Franco Visioli
trainer Sabrina Jorio
personal boxing trainer Lino Silvestri (Napoli Boxe/Mediterranea)
foto di scena Brunella Giolivo
progetto video Paco Capaldi
assistente alla regia Luisa Tuzzoli
regia Tommaso Tuzzoli

Tre fratelli hanno un incidente stradale e si trovano bloccati nella foresta dove il loro padre era morto esattamente lo stesso giorno di quindici anni prima. Ambroise, Carl e Victor sono così costretti a confrontarsi con il passato che avevano tentato di cancellare. Abituati a dimenticare e a non guardare in faccia la vita, i loro pezzi di verità emergono a fatica.   I tre fratelli si confrontano come se facessero a pugni, con la violenza liberatoria di chi muore e si rigenera ad ogni colpo inferto o incassato.

Attraversarsi, scavarsi dentro, spingersi fino alla soglia dei propri silenzi e così ridar vita ai ricordi alle immagini ai suoni, a volte lontani, a volte dimenticati, che ci compongono nel corpo e nei sentimenti.
A questo compito duro e violento il testo di Michel Marc Bouchard ci rimanda indiscutibilmente per ottenere verso se stessi e gli altri quella franchezza a cui ci siamo disabituati.
Una tragedia che vede il ricongiungimento di tre fratelli da anni lontani, il giorno del matrimonio del più piccolo che involontariamente coincide con quello della scomparsa del padre, avvenuta quindici anni prima.
Un luogo, la foresta, spettro del ricordo per queste vite bloccate. Una spirale fatta di continui deja vù: ripercorrere freneticamente le proprie vite costruite negli anni sulla colpa, credendo di essere ancora vivi.
Corpi in continuo movimento che sudano, si abbracciano, si liberano, diventano con la luce sagome ed ombre.
Uno spazio riempito dalla presenza dei corpi, che per mezzo della luce si sospendono in un luogo sconosciuto, in bilico tra l’essere e il non essere.
Un’immagine in bianco e nero di un fiume che appare come da una memoria sfocata non del tutto decifrabile, un continuo movimento di acqua che vivendo sui corpi li tramuta in tele. Un suono che è ripetizione di tre temi, ossessione che non vuole essere udita e solo alla fine diviene liberazione, aria.

Tommaso Tuzzoli

L’impianto drammaturgico (sono tutti già morti ma rivedono per un istante tutta la loro vita) spiazza lo spettatore e lo costringe mentalmente a ricostruire l’equilibrio dei fatti mano a mano che si dipana il dialogo che sferra colpi allo stomaco e lascia l’amaro in bocca. La sensazione di camminare su una strada dritta ma di ritrovarsi sempre allo stesso punto, il continuo déjà-vu, il meravigliarsi dell’assenza delle zanzare in un luogo dove ci sono sempre state sono alcuni espedienti per rappresentare il loro drammatico “essere già morti”. Geniale e poetico essere vivi ma morti sul palcoscenico, sorprendente il tempo circolare, quasi metafisico in cui è immersa la vicenda familiare. 

Teresa Terranova, www.connessomagazine.it

Ricco di sorprese, il testo viene gratificato dall’incontro con un regista giovanissimo, Tommaso Tuzzoli, che ci presenta i suoi personaggi a torso nudo, pronti a gettarsi addosso fiumi di parole coi gesti e la forza di lottatori capaci anche di qualche tenerezza nel penetrare storie di vita dai contrastanti ideali …

Franco Quadri

Michel Marc Bouchard (1958) è uno degli autori canadesi più noti al mondo e docente universitario. Inizia la sua attività nei primissimi anni Ottanta, segnalandosi al National Arts Centre con La Contre-nature de Chrysippe Tanguy, écologiste (1983), ma il successo arriva alcuni anni più tardi con Le feluettes, in italiano Le mammole, prova o ripetizione di un dramma romantico (1988), tradotto in inglese (Lilies), e trasposto in film per la regia di John Greyson, presentato in Italia al festival a tematiche omosessuali Da Sodoma a Gomorra di Torino. Nello stesso anno compone Le muse orfane, testo rappresentato in vari paesi, Il viaggio dell'incoronazione (1995), Pierre et Marie... et le Demon (1997), Il sentiero dei passi pericolosi. Tragedia stradale (1998), Sous le regard des mouches (2000), I manoscritti del diluvio (2003). Ha scritto appositamente per Intercity Festival Il pittore di madonne. Nascita di un quadro (2003), durante una sua permanenza in Italia. Ha ricevuto molti riconoscimenti fra i quali il Premio Chalmer, il Dora Moore, il premio dell'Associazione Critici Teatrali del Québec, il premio del Journal de Montréal.

Prenotel. 02.34532140 - lunedì ore 10 > 18 e martedì >  venerdì ore 10 > 20

Ritiro biglietti lunedì > venerdì ore 11> 13 e nei giorni di spettacolo anche dalle 19, il sabato ore 11 > 13 e dalle 16; domenica dalle 15.30

Prevendita: Ticketone – info 02.392261; www.ticketone.it , www.happyticket.it

Biglietti:  16,00 Euro  - costo prevendita e prenotazione 1,50 /1,00 Euro
Riduzioni: 30% under 25;  50% over 60 (Convenzione con il Comune di Milano)

Orari spettacoli: da martedì a sabato ore 20.45, domenica ore 16

Trasporti pubblici: tram 12/14    Accesso disabili: con aiuto

Teatro OUT OFF  v. Mac Mahon , 16 - 20155 Milano 

Uffici, via Principe Eugenio , 22   -  20155 Milano

Telefono  02.34532140   Fax.  02. 34532105

E-Mail: info@teatrooutoff.it; www.teatrooutoff.it

Sentieri stranieri nel sogno e nell'incubo

A Genova, da lunedì 18 a domenica 24, il Teatro della Tosse organizza una mini-rassegna dedicata al tema dell'inferno, esplorato in tutte le sue sfumature e possibili declinazioni: alla ripresa di uno storico spettacolo dantesco firmato anni fa da Tonino Conte, e ambientato nel Chiostro dei Canonici del Museo Diocesano, si aggiungono una tavola rotonda, una conferenza su diavoli e fiamme nell'arte, un viaggio "in barca con Caronte" su pescherecci in navigazione nella Darsena e diverse visite guidate alla scoperta di figure infernali nel territorio genovese.

All'Out Off di Milano, da martedì 19, il Nuovo Teatro Nuovo di Napoli propone Il sentiero dei passi pericolosi, un'inquietante "tragedia stradale" del canadese Michel Marc Bouchard allestita dal giovane, interessante regista Tommaso Tuzzoli. Il testo mostra tre fratelli che, nel giorno del matrimonio di uno di loro, subiscono un incidente d'auto proprio nella foresta dove quindici anni prima il padre era morto in circostanze simili. L'occasione li costringe a confrontarsi con un passato rimosso: ma a poco a poco si scopre che loro stessi non sono più in vita.

Per il festival Fabbrica Europa, alla Stazione Leopolda di Firenze, mercoledì 20 e giovedì 21 François Kahn, il bravo attore-regista francese a lungo attivo in Italia, rappresenta il suo spettacolo I dormienti, ricavato da alcune poesie della raccolta Foglie d'erba di Walt Whitman: in particolare, Kahn ha tratto ispirazione dai versi di Sleepers, in cui Withman immagina di coricarsi accanto a uomini e donne addormentati per sognare "tutti i sogni degli altri sognatori", facendosi trascinare in un mondo onirico sospeso tra l'infanzia, l'amore, la vita, la morte.

Tornano al Piccolo Teatro di Milano i Propeller, la singolare compagnia inglese che affronta le opere scespiriane unicamente con attori di sesso maschile, così come venivano interpretate al tempo dell'autore: da giovedì 21 a domenica 24 il regista Edward Hall presenta al Teatro Studio un'ironica, spiazzante versione del Sogno di una notte di mezza estate - commedia già ricca di sottili ambiguità - che sarà seguita, la settimana successiva, da un analogo approccio al Mercante di Venezia.

di renato palazzi

(delteatro.it - 15 mag 2009)