danza | MF e compagnia bella

Exister_08|09 – Contaminazioni
rassegna di danza contemporanea itinerante

Milano

27 aprile 2009 - ore 21.00

Teatro dell’Elfo

Via Ciro Menotti, 11 - Milano

Compagnia Virgilio Sieni

COMMEDIA DEL CORPO E DELLA LUCE

interrogazioni alle vertebre

prima milanese

coreografia, regia, scene Virgilio Sieni

musica originale eseguita dal vivo dall’autore al contrabbasso Stefano Scodanibbio

collaborazione alla drammaturgia Giorgio Agamben

con Virgilio Sieni, Stefano Scodanibbio, Giuseppe Comuniello

assistente alla regia Caterina Poggesi

assistente alla coreografia Chelo Zoppi

costumi Laura Dondoli

luci Virgilio Sieni e Luisa Giusti

responsabile allestimento Edoardo Ridi

tecnico luci Davide Cavandoli

un ringraziamento particolare a Ramona Caia, Jacopo Jenna

produzione 2009 Fondazione Romaeuropa - Arte e Cultura, Romaeuropa Promozione Danza,

SACD/Festival d’Avignon/ Sujets à Vif, Compagnia Virgilio Sieni

in collaborazione con Comune di Siena – Assessorato alla Cultura, Accademia sull’arte del Gesto

con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Toscana,

Comune di Firenze – Assessorato alla Cultura

 Durata 60 minuti  

EXISTER_08/09-Contaminazioni partecipa alle Giornate della Danza 2009, presentando al Teatro Dell’Elfo la nuova creazione di Virgilio Sieni, Commedia del corpo e della luce_interrogazioni alle vertebre, coprodotta da Romaeuropa Promozione Danza e dal Festival d’Avignone. Dopo esser stato presentato in forma di studio il 18 luglio 2008 al Festival francese, lo spettacolo ha debuttato in prima assoluta il 21 febbraio 2009 al Teatro Palladium di Roma nell’ambito di RomaEuropa Promozione Danza.

Commedia del corpo e della luce_interrogazioni alle vertebre nasce dalla collaborazione tra Virgilio Sieni, il compositore Stefano Scodanibbio, autore delle musiche originali che esegue dal vivo al contrabbasso, e il filosofo Giorgio Agamben, che ha collaborato alla drammaturgia.

In scena, oltre allo stesso Sieni e al compositore, una terza presenza, Giuseppe Comuniello, un giovane non vedente alla sua prima esperienza teatrale.

Lo spettacolo si presenta come una successione di quadri che emergono dal nero dello spazio scenico, dove si svolgono azioni coreografiche tra il danzatore, Sieni, e il giovane. Il rapporto tra i due è segnato da un reciproco farsi strada attraverso il buio, cercando la via di un ascolto rivolto all’interno e all’esterno, alla solitudine e al contatto con l’altro, nella dimensione dell’attesa, nella ricerca di un’eco, uno specchio. Una nuova relazione del corpo, disbasica e vibratile, che il coreografo identifica con qualcosa che è altro dalla danza.

Giuseppe indica a Virgilio il suo modo di ascoltare e di stare nello spazio, la sua presenza diviene quasi uno sdoppiamento del corpo, un decentramento.

Nel susseguirsi delle scene si delinea un percorso per tappe, scandite dall’apparizione di oggetti con cui il corpo interagisce e che diventano appendici fisiche e sonore; queste compongono, insieme alle note di Scodanibbio, una partitura musicale organica.

Restano forti i temi fisici già attraversati negli studi di Avignone: ascoltare attraverso il movimento del volto, trasfigurare il volto e il corpo, renderlo disumano, creare cesure, attese e sospensioni di tempo tra le vertebre, privilegiare l’equilibrio attraverso le costole.

In questo sempre ritrovare l’andatura, il filosofo Giorgio Agamben vede che “ il corpo, amnesico e tuttavia immemorabile, dinoccolato e incessantemente rivertebrato, che risulta da questo esercizio implaccabile, evoca l’atletismo della Commedia dell’Arte o della Supermarionetta di Craig, che, nel gesto stesso in cui mostra che l’uomo è inutilizzabile per il teatro, disegna il novum organum di un corpo a venire”.

VIRGILIO SIENI

Coreografo e danzatore, è un protagonista della danza contemporanea italiana a partire dai primi anni '80, con il lavoro della sua prima compagnia Parco Butterfly, e in seguito con la fondazione della Compagnia Virgilio Sieni, attiva dal 1992.

Si è formato tra Firenze, dove è nato, Amsterdam, New York e Tokyo; il suo percorso comprende, oltre alla danza classica e contemporanea, studi di arte e architettura e pratiche di arti marziali giapponesi.

La Compagnia Virgilio Sieni lavora regolarmente in Italia e in Europa; ha presentato spettacoli a New York e compiuto tournée in America Latina ed Estremo Oriente. Ha consolidato rapporti produttivi con i più importanti teatri e festival italiani, che annualmente contribuiscono alla produzione degli spettacoli.

Ha ricevuto per due volte il premio Ubu (il più importante premio italiano per le arti sceniche): nel 2000 per la sperimentazione sulla fiaba e nel 2003 per lo spettacolo Empty Space Requiem.

Oltre al lavoro con la Compagnia, Sieni è stato coreografo ospite per il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo.

Per la creazione dei suoi lavori si è spesso avvalso della collaborazioni di artisti visivi, musicisti e compositori di rilievo internazionale; tra i musicisti si ricorda Alexander Balanescu, Giorgio Battistelli, Ennio Morricone, Steve Lacy, Giovanni Tamborrino, Francesco Giomi/Centro Tempo Reale, Stefano Scodanibbio, Michael Moor, Toshinori Kondo, Evan Parker, Tristan Honsinger, Luis Sclavis; tra gli artisti visivi: Grazia Toderi, Liliana Moro, Maurizio Nannucci, Flavio Favelli; per i costumi: Miuccia Prada (con la quale ha realizzato tre produzioni).

Dal 2003 Sieni è in residenza stabile a Firenze, dove è direttore artistico di CANGO Cantieri Goldonetta: CANGO è uno spazio nel centro della città, sede della Compagnia e centro per la arti contemporanee, le pratiche del corpo, l'ospitalità e la visione. Grazie alla programmazione di eventi curata da Sieni e alle attività continuative della Compagnia, CANGO si è affermato in questi anni come un punto di riferimento a livello internazionale sia per gli artisti, grazie a un sistema di residenze qualificate, sia per il pubblico e i giovani artisti in formazione.

Virgilio Sieni, oltre che coreografo, è artista poliedrico e realizza lavori di diversa natura (performance, video, fotografia, installazione, editoria), spesso coinvolgendo persone non professioniste delle discipline artistiche e attuando una rivisitazione artistica e urbanistica dei territori in cui opera.

Dall'esperienza di questi progetti è nata l'idea dell'Accademia sull'arte del gesto, fondata da Virgilio Sieni nel 2007. Si tratta di un contesto innovativo finalizzato alla trasmissione delle pratiche artistiche, la ricerca continua e la creazione. L’Accademia sull'arte del gesto non è una scuola tradizionale ma si sviluppa per progetti continuativi; ha il suo centro propulsivo a Firenze, ma si articola in un’ampia geografia di luoghi e territori in tutta Italia, grazie a équipe di artisti e formatori dirette da Virgilio Sieni stesso.

Prezzo dei biglietti:  
Intero - 15,00 €
Ridotto - 12,00 €
Sono previste riduzioni per giovani e anziani, Touring Club - Soci Coop – Soci Arci 12,00 €

Gruppi minimo 5 persone e scuole danza/teatro - 10,00 €

Exister_08|09 - Contaminazioni
rassegna di danza contemporanea itinerante

Milano

7 febbraio 2009 - 2 repliche ore 20.30 e 21.30

Revel Scalo d´Isola

Via Thaon De Revel, 3 - Milano

MM3 (fermata Zara)

VEDO BIANCO

Durata totale 60 minuti

ALESSANDRO SCIARRONI (Italia)

YOUR GIRL

regia di Alessandro Sciarroni

interpreti Chiara Bersani e Matteo Ramponi

Durata 25 minuti

Alessandro Sciarroni, già interprete delle creazioni di Lenz Rifrazioni, ci propone una originale rilettura del celebre Madame Bovary ispirandosi a La Bovary c´est moi, raccolta poetica di Giovanni Giudici. Una disabile racconta il suo desiderio. Non la ricerca di un corpo perfetto da amare, da possedere, ma solo la ricerca di ciò che è comune. In un finale anti-contemporaneo la protagonista si riscatta dalla condizione fisica che la malattia genetica le ha imposto: respira al fianco del bel giovane dal fisico scultoreo e crea una nuova situazione. Accanto a lei, quello che il pubblico identificava come l´oggetto del desiderio, diventa il compagno del meccanismo anti-tragico.

Alessandro Sciarroni è direttore artistico di Corpoceleste_C.C.#00. Nel 2007 partecipa alle serate finali della 3° ed. del Premio Internazionale della Performance (Dro, Trento). Nel 2008 vince il Premio Germogli 2008 ed è tra i sei vincitori di "Nuove Sensibilità" con lo studio intitolato If I was Madonna che verrà prodotto nel 2009 dal Teatro Stabile delle Marche in collaborazione con AMAT.

HELEN CERINA (ITALIA)

F.S.A. (FAKENESS SELFDESTRUCTION ANTICLIMAX)

di e con Helen Cerina

Durata 7 minuti

Una performance di empatia e dark humor. Una ragazza seminuda in una scatola di cartone esegue azioni apparentemente pericolose. Una lunga pausa dopo una caduta rende il pubblico ansioso.Ciò che è accaduto è previsto o no? Gli osservatori diventano testimoni.

Selezionata nella vetrina della Giovane Danza d´Autore - rete Anticorpi XL Ravenna 08, la giovane coreografa/danzatrice di Urbino ha seguito vari workshops in Italia e all´estero. Nel frattempo si è diplomata in Cinema d´Animazione all´Istituto d´Arte di Urbino e laureata in Teatro-Danza al Trinità Laban di Londra. Nel 2007 partecipa a Dancewebeurope a Vienna.

ELEONORA FOLEGNANI (ITALIA)

GLASS ROOM

Estratto da Rooms of a Cloud - Choreographic Collision Part 2

coreografia Eleonora Folegnani

danzatrice Valeria Galluccio

musica Paki Zennaro

video designer Lutz Gregor

drammaturgia Stefano Tomassini

produzione La Biennale di Venezia, Associazione Culturale Danzavenezia, FNASD, nell´ambito del VI° Festival Internazionale di Danza Contemporanea

Durata 20 minuti

Una creatura bellissima che si nutre di ricordi umani e sorgenti elettriche, è sospesa tra due mondi, quello naturale e quello artificiale, mentre la nostalgia di un passato declina e ogni conoscenza di bellezza scivola via. Essenziale, ma nella sua brevità, fissa in un´istantanea atemporale l´eternità del tempo.

Eleonora Folegnani è una dei quattro giovani coreografi selezionati da Ismael Ivo, direttore artistico de La Biennale Danza Contemporanea di Venezia per il progetto Choreographic Collision Part 2: percorso di ricerca coreografica per una nuova drammaturgia della danza contemporanea. Glass Room di Eleonora Folegnani è stato presentato nell´ambito del 6° Festival Internazionale di Danza Contemporanea il cui tema è stata la Bellezza.

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DUE APPUNTAMENTI CON Exister_08|09 – Contaminazioni
 rassegna di danza contemporanea itinerante

prezzo speciale per te
 doppio spettacolo a soli 20,00 €   
  MilanoSabato 10 gennaio 2009
ore 21.00 Teatro dell’Arte - CRT CRT Teatro dell’Arte – viale Alemagna, 6 - Milano
 
 
Compagnia LE-GAMI Coreografia: Luca Nava                    Con Francesca Burzacchini, Elisa Mucchi,
Laura Ulissa Suono: Mirko Fabbri Disegno: luci Paolo Liaci durata: 45 minuti
 UNTITLED #452

Un trio, impegnato in un continuo susseguirsi di incontri ed esclusioni, complicità e abbandono, possibili dinamiche relazionali di gruppo dove all’azione corale si contrappone quella individuale sottolineando appartenenza e diversità, condivisione e isolamento. Si crea un’interazione di elementi, secondo percorsi di movimento individuali e traettorie spaziali comuni, in un continuo rimando di azioni e scambi, basato su un equilibrio instabile e relazioni precarie. L’idea nasce dall’omonima opera di Cindy Sherman, una fotografia digitale che ritrae l’artista stessa in quattro diversi travestimenti da clown: tre volti in primissimo piano ridono verso l’obiettivo, mentre un quarto clown appare in profondità a figura intera. L’opera esprime disagio, inquietudine, persecuzione, suggeriti sia dalle figure dei clown, per loro natura ambivalenti e inafferrabili, sia dalla disposizione spaziale delle stesse. Partendo da queste suggestioni, si è lavorato intorno a possibili dinamiche relazionali di gruppo, nella fattispecie un trio, coinvolto in un meccanismo di interazione degli elementi, secondo percorsi di movimento individuali e traiettorie spaziali comuni, in un continuo rimando di azioni, reiterazioni e scambi; una sorta di girotondo imperfetto e irregolare, basato su equilibri instabili, relazioni precarie, mutevolezza delle alleanze, dinamiche spaziali sempre in divenire. Le-gami è un gruppo di ricerca nell’ambito della danza-teatro contemporaneo con sede a Bologna. Debutta nel 2004 con Separazione, lavoro ispirato liberamente alla `Trilogia della città di K’ di A. Kristof. Dalla stessa progettualità nasce SP.3, vincitore del concorso GD’A 2004/2005. Nel 2007 vince il bando MOVING_movimento con il progetto Over ed è presente a Contemporanea con il site-specific KO. Lo stesso anno riceve il supporto del GAI per presentare il proprio lavoro a Tokyo.   

Milano domenica 11 gennaio 2009
 ore 21.00 Teatro dell’Arte - CRT CRT Teatro dell’Arte – viale Alemagna, 6 - Milano
 
TRE TEMPERAMENTI Con Luisa Cortesi (danzatrice) Francesco Dillon (violoncello) Luca Scarlini (drammaturgia) Musiche di Giacinto Scelsi Produzione: Exister durata: 60 minuti

 Riprese il canto, alto tra cielo e mare,
 a plorar forte, ad implorare blando
 spezzarsi, unire, sospirare, ansare
 e il canto alzarsi e i palpiti argentini
 piovere giù, poi risalire a scosse,a spiri, a strida…
 Molle di pianto, egli percosse i tasti
 Tuoi, clavicembalo, e tu palpitasti… Asissa a piè di un salice… Giovanni Pascoli, Rossini, da Poemi italici

 I quattro temperamenti corrispondono secondo le antiche credenze astrologiche agli elementi determinanti del mondo: acqua, aria, fuoco e terra, che come dichiarava un noto brano sinfonico di Paul Hindemith corrispondono a attitudini del carattere: melanconia, umoralità, flemmaticità e iracondia. Sugli elementi del fare arte riflette Tre temperamenti,  il lavoro di Luisa Cortesi, Francesco Dillon e Luca Scarlini, una danzatrice-performer, un musicista e uno scrittore-performer che propongono immagini e favole dell’atto di creazione, trame di momenti quotidiani che trovano una improvvisa risonanza, determinano catene di segni e di suoni. Luisa Cortesi inizia con Trillo, un lavoro incentrato sul salto e sulla caduta, sul gesto estremo dell’ossessione.  Francesco Dillon suona pagine per violoncello di Giacinto Scelsi, straordinario musicista italiano a lungo ignorato e ora riscoperto ed eseguito in tutto il mondo, sempre attratto da una commistione di linguaggi e da una ricerca sulle molteplici dimensioni del silenzio che si colorava di risonanze mistiche, con percorsi di ricerca sospesi tra Oriente e Occidente. Luca Scarlini racconta la storia dei re magi, che seguendo la stella erano partiti per cercare qualcosa di diverso da quello che trovarono; il finale prevede i tre artisti insieme per una narrazione parlata, suonata e cantata che trae spunto da un episodio della vita di Petr Ilic Caikovskij. Durante il soggiorno fiorentino del compositore, egli si innamorò di Vittorio un giovane cantante di strada, che si esibiva nelle osterie, cantando con voce malinconica un brano che narrava di amori disperati, Pimpinella, che poi il musicista riscrisse come romanza per canto e pianoforte. Di queste canzoni è tramato anche uno dei brani più celebri il Capriccio italiano, e quelle note introducono la parte finale dello spettacolo, in una continua rielaborazione di immagini e suoni.   

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Prezzo dei biglietti:
 Intero - 15,00 €
 Ridotto - 12,00 € Sono previste riduzioni per
convenzioni Touring Club - Soci Coop - Soci Arci 12,00€+prev Gruppi minimo 5 persone e allievi scuole di danza 10 € Abbonamento 12  Spettacoli 130,00 € Abbonamento 8 Spettacoli a scelta 85,00 € Abbonamento 5 Spettacoli a scelta  55,00 € offerta  12 spettacoli + 4 masterclass 200,00 € offerta   8 spettacoli + 4 masterclass 160,00 € Biglietteria EXISTERTel  02 89071618  -  334.9985224
 prenotazioni@exister.it <mailto:prenotazioni@exister.it> Informazioni EXISTER
Tel  02 89071618  -  334.9985224
 info@exister.it <mailto:info@exister.it>     -     www.exister.it

ideazione e coordinamento
Annamaria Onetti    Mario Nuzzo Con il patrocinio e il contributo di
Comune di Milano, Provincia di Milano, Regione Lombardia

www.exister.it

Milano

Sabato 22 novembre 2008 - ore 21.00

Teatro degli Arcimboldi

ULTIMA VEZ

MENSKE* (2007)

Direzione, coreografia, scenografia Wim Vandekeybus

Creato e interpretato da
Laura Arís Alvarez, Max Cuccaro, Konstantina Efthimiadou, Elena Fokina, Birgit Gunzl, Robert M. Hayden, Jorge Jauregui Allue, Manuel Ronda, Helder Seabra, Valéry Volf, Kylie Walters

Musica originale Daan

Testi Ultima Vez

Produzione Ultima Vez

Coproduzione KVS (Bruxelles, BE), Arts 276 - Autunno in Normandia/Opera di Rouen - Alta Normandia (FR) - Musica per Roma (IT), Centro delle Arti sceniche Reus - Caer (ES), Mercato dei Fiori (Barcellona, ES), Impulstanz (Vienna, AT).

Ultima Vez è sostenuto dal Governo Fiammingo e dalla Commissione della Comunità Fiamminga di Bruxelles.

* Dialetto fiammingo, diminutivo di UOMINI = essere umano, uomo, persona, individuo

Durata 1h e 35 min.

Menske, in dialetto fiammingo, è il diminutivo di uomo. Menske è infatti anche la fragilità, il limite. L´uomo che un giorno, tanto tempo fa, si ritrovò debole e minuscolo davanti alle forze di una natura indomabile. E all´alba del terzo millennio, eccolo di nuovo altrettanto piccolo e fragile, di fronte ai processi della globalizzazione, su cui non ha alcun controllo.

Il piccolo uomo ha creato un mondo troppo grande per lui, troppo complesso, troppo confuso, troppo esigente.

Cosa fai quando i valori più importanti perdono il loro significato? Quando sei a confronto con norme e regole cambiate? Quando le verità non sono più evidenti a loro stesse?

Se tutto ciò in cui hai creduto è stato sradicato? Hai il coraggio di tuffarti in ciò che non conosci? O questi cambiamenti ti evocano paure?

E´ più comodo seguire il flusso, aggrapparsi alle abitudini? La gente ha davvero questa grande capacità di adattamento?

Queste domande sono il punto di partenza della nuova creazione di Ultima Vez. Vandekeybus e i danzatori creano la propria mitologia. Sul palco, dieci individui vivono l´uno accanto all´altro in una comunità troppo piccola. Dieci persone, dieci caratteri a confronto con una crisi personale in un mondo cambiato. Ciascuno esplora i propri limiti, ognuno tenta a modo suo di rendere la nuova situazione vivibile, di plasmarla secondo i propri desideri, di scappare, di resistere o di migliorare. Nostalgia e trauma, magnifiche visioni e ostacoli inesorabili, vittime e manipolatori: questo e molto altro viene messo in contrasto. 

Per questa nuova creazione, Wim Vandekeybus lavora con un cast misto di dieci danzatori/attori. Vi sono otto differenti nazionalità, è un mix colorato di linguaggi e culture. Conosciamo sei di loro dalle precedenti produzioni; per i nuovi arrivati si tratta invece della loro prima collaborazione con Ultima Vez.

Dopo il fisicissimo Spiegel, MENSKE è una mescolanza di danza, teatro, musica e scenografia. Vandekeybus spinge i suoi artisti a esplorare i limiti della loro immaginazione e delle loro possibilità, come sempre con una intensità sorprendente, con senso poetico e con un enorme potere espressivo. Per quanto riguarda la musica, questa volta Wim Vandekeybus ha cercato vicino casa: le musiche originali sono state composte dall´artista Pop belga Daan.

Teatro degli Arcimboldi - Viale dell´Innovazione 20 - 20126 Milano

Biglietteria Teatro degli Arcimboldi
Viale dell´Innovazione, 20 - 20126 Milano
Tel. 02 64 11 42 212/214
Aperta dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00

Biglietteria Teatro Dal Verme
Via S. Giovanni sul Muro, 2 - 20121 Milano
Tel. 02 87205201
Dal martedì al Sabato ore 10.00 alle 20.00
Domenica ore 10.00 alle 13.00

Segui il link

Prezzo dei biglietti:
Platea bassa - 30,00 € + prevendita
Platea alta - 25,00 € + prevendita
I Galleria - 20,00 € + prevendita
II Galleria - 15,00 + prevendita

Sono previste riduzioni per giovani, gruppi e anziani convenzioni Touring Club - Soci Coop - Soci Arci

12,00€+prev.

www.teatroarcimboldi.it

www.myspace.com/teatroarcimboldi

www.youtube.com/teatroarcimboldi

Sonate Bach
di fronte al dolore degli altri

Compagnia Virgilio Sieni
coreografia e regia Virgilio Sieni
con Simona Bertozzi, Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Pierangelo Preziosa
musica J.S. Bach
costumi Giulia Pecorari
luci Vincenzo Alterini




Teatro Out Off
Via Mac Mahon, 16 – Milano
Lunedì 28 Aprile 2008 - ore 21.00

Un'intensa testimonianza sugli orrori contemporanei, realizzata nel 2007 da Virgilio Sieni, in stretta consonanza con l'ultimo libro di Susan Sontag, Regarding the Pain of Others (2003). Con questo suo importante lavoro, Sieni prende atto dell'orrore dei più recenti massacri senza apertamente protestare, così che chi guarda non è più un voyeur, mentre i corpi dei quattro interpreti testimoniano l'orrore, evocato o alluso soltanto da una serie di fredde didascalie (date e luoghi), senza commenti né sentenze, ossia senza lo spettacolo della sua rappresentazione. La continua sottrazione di figure impedisce il completarsi dei tableaux in immagini da contemplare nella loro possibile bellezza. Mentre soltanto il filmato di Adriano Sofri sui cani di Sarajevo (1994) è l'unico vero momento di rappresentazione del male e della sua ferocia, ma appunto nella sua dimensione bestiale, extra-umana. Sieni è riuscito, in questo straordinario lavoro, a neutralizzare i sentimenti per evitare strumentalizzazioni delle emozioni: tutto, qui, punta alla riflessione di chi guarda, e non certo al richiamo all'azione, per un esempio tra i più alti, in danza, di poesia civile. [s.t.]

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Exister_08 – Danzare nel silenzio
rassegna di danza contemporanea itinerante
Milano - 15 gennaio – 28 aprile 2008 - ore 21.00

Carne

ideazione, regia e coreografia
Juan Diego Puerta Lopez
con Daniele Arceri, Anna Basti, Clelia Fumanelli, Marika Riggio, Sara Rossi,Valerio Tambone
musica Giuliano Lombardo, Susumo Yokota
J.S. Bach, Autechre, Matmos
sonorizzazione Giuliano Lombardo
scene Valerio Cervino
luci Proyecto JDPL
foto Paolo Porto

Palazzina Liberty
Largo Marinai d’Italia, 1 – Milano
Mercoledì 16 aprile 2008 - ore 21.00

Una sorta di ring delimitato da quattro tiri di filo spinato è abitato da sei corpi, mere presenze della soggettività, senza maschere né ruoli riconoscibili, ma di volta in volta vittime e carnefici. Mettono in scena lo strazio muto di un rituale di sempre, quello della guerra, «madre di tutte le cose» secondo Eraclito. In questa difficile riflessione danzata di Juan Diego Puerta Lopez, ospitata a contrasto in uno spazio dischiuso e ricco di memoria come la Palazzina Liberty, si assiste a un gesto violento e senza distanza, attraverso cui l'esperienza della visione deve trasformarsi nello spettatore in un discorso emotivo capace di maturare una più sensibile consapevolezza. Il senso della persecuzione dei corpi caduti e della claustrofobia dei respiri, la realtà del rischio e della violenza anche esposta in un mondo ordinato fatto di geometrie, e continuamente ricordata da una martellante partitura sonora, non ci può rassegnare a un'idea astratta di necessità della guerra,ma ricondurre al suo più vero, impoetico volto.

leggi sul sito il programma completo della rassegna >>

Biglietti
intero €12
ridotto € 10 (under 18 over 60 –soci Touring Club Italiano)

convenzione
scuole di danza/teatro - tesserati Arci € 7

Informazioni e prenotazioni: EXISTER
Tel  02 8372015  -  334.9985224
info@exister.it    -    prenotazioni@exister.it
www.exister.it

le prenotazioni sono possibili fino alle ore 17.00 del giorno dello spettacolo


ideazione e coordinamento
Annamaria Onetti    Mario Nuzzo

 
Un ringraziamento particolare per il sostegno ricevuto a
Associazione CRT

Apertura Festival e presentazione di "Anatomie di un corpo scenico"

Creazioni contemporanee tra danza, teatro e performing art festeggia i dieci anni di vita con una edizione contrassegnata da scelte rigorose nel segno dell'eccellenza. Il Festival nato e cresciuto sotto la cura artistica di Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis del Teatro delle Moire ha scelto di tornare a visitare tre teatri di Milano, che lo hanno ospitato in questo lungo e fortunato percorso: il Teatro Out Off, il Teatro I e il Teatro Litta.

Ancora piu' segnatamente in questa decima edizione, il Festival prosegue nella direzione della ricerca, con percorsi che esplorano una zona tra teatro e danza prevalentemente femminile. Con particolare attenzione alla scena francese, Danae Festival propone artiste affermate e giovani emergenti, rappresentanti dei nuovi linguaggi della scena.

Programma

MARTEDÌ 1 APRILE ore19.00
Teatro Out Off - Via Mac Mahon 16
Apertura Festival - presentazione di -Anatomie di un corpo scenico-
pubblicazione per i 10 anni di Danae Festival e del Teatro delle Moire
10 sezioni - 10 riflessioni - 10 anni di un'esperienza creativa e organizzativa: Moire + Danae
Firme ospiti: Alessandro Bergonzoni, Paolo Dalla Sega, Daniele Del Pozzo, Michele Di Stefano, Mariangela Gualtieri, Marinella Guatterini, Danio Manfredini, Gianni Manzella, Paolo Ruffini, Luca Scarlini + un'intervista al Teatro delle Moire a cura di Sara Chiappori

Edizioni Electa
In vendita durante il Festival al prezzo speciale di 18 -
A seguire ore 21.00

MARIA DONATA D'URSO- PEZZO 0 (DUE) (Francia)
Ideazione, coreografia e interpretazione: Maria Donata D'Urso
Creazione luci: Yves Godin
Regia luci: Erik Houllier
Banda sonora: Mathieu Farnarier
Durata: 30 minuti
Pezzo 0 (due) e' il primo spettacolo del trittico che Maria Donata D'Urso presenta per la prima volta in questa forma in occasione del Danae Festival. Tre assoli che compongono un originale percorso di indagine sulle percezioni interne, sulla pelle e sulle superfici del corpo. Interrogandosi anche sulla rappresentazione e sul rovesciamento del punto di vista, l'artista di origine siciliana crea dei veri e propri paesaggi, un universo fatto di forme spezzate, volumi vibratili, curve sospese e linee tese. Pezzo 0 (due) e' un'opera pittorica di oscura bellezza che attraverso il corpo stimola lo sguardo a scrutare fino nella grana della pelle. Sottile gioco tra anima e animale, tra soffio e inspirazione, il corpo diventa disegno, lo spazio finito di una presenza infinita.
Con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e di Culturesfrance

GIOVEDÌ 3 APRILE ore 21.00
Teatro Out Off - Via Mac Mahon 16
MARIA DONATA D'URSO - COLLECTION PARTICULIÈRE (Francia)
Ideazione, coreografia e interpretazione: Maria Donata d'Urso
Creazione luci: Maryse Gautier
Regia luci: Erik Houllier
Creazione suono: Vincent Epplay
Costruzione scenografia: Je'rôme Dupraz
Durata: 45 minuti
Da una tavola di dissezione erotica con un taglio al centro, sorge una massa carnale che la D'Urso sottopone a continue metamorfosi, creando nuove anatomie. Complice un sofisticato lavoro sulla luce, il corpo della danzatrice crea figure spiazzanti, costringendo lo spettatore ad uno spostamento percettivo di grande suggestione.
Con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e di Culturesfrance

SABATO 5 APRILE ore 21.00
Teatro Out Off - Via Mac Mahon 16
MARIA DONATA D'URSO - LAPSUS (Francia)
Ideazione, coreografia e interpretazione: Maria Donata d'Urso
Creazione luci: Caty Olive
Creazione suono: Vincent Epplay
Scenografia: Maria Donata d'Urso e Je'rôme Dupraz
Assistente: Elise Capdenat
Direttore tecnico e regia luci: Erik Houllier
Durata: 50 minuti
Con Lapsus Maria Donata D'Urso tenta di dar vita allo spazio appena sopra la superficie della pelle, alone di energie che circolano e travolgono la sensazione. E proprio come il lapsus che svela l'inconscio nel linguaggio verbale, il corpo va a caccia delle sue figure nascoste e sepolte. Quelle torbide che si lasciano scorgere soltanto fuggevolmente, attraverso il movimento, infimo o dinamico, che rivela l'incidente, cio' che trama nell'oscuro spazio del desiderio.
Con Lapsus si conclude il trittico che Maria Donata D'Urso presenta in occasione della decima edizione del Danae Festival.
Con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e di Culturesfrance

MARTEDÌ 8 APRILE ore 21.00
Teatro Out Off - Via Mac Mahon 16
GISÈLE VIENNE - I APOLOGIZE (Francia) [Prima Nazionale]
Ideazione: Gise'le Vienne
Creato in collaborazione con e interpretato da: Jonathan Capdevielle, Anne Mousselet, Jean-Luc Verna
Il ruolo di Anne Mousselet e' creato da: Anja Röttgerkamp Testi scritti e letti da: Dennis Cooper
Musica: Peter Rehberg
Luci: Patrick Riou
Trucco: Rebecca Flores
Creazione dei manichini: Raphaël Rubbens, Dorothe'a Vienne-Pollak, Gise'le Vienne
Durata: 76 minuti
Dallo spettro del reale alla realtà dello spettro. I Apologize parte dalla ricostruzione di un evento sconosciuto che ha a che vedere con la morte.
Un giovane uomo mette in scena e uomo, una donna e venti adolescenti sotto forma di bambole articolate che richiamano la figura di Lolita, creando differenti versioni dell'accadimento e innescando progressivamente la confusione nella percezione del reale. Tutto il lavoro di Gise'le Vienne, artista dall'immaginario dark tra le piu' interessanti della nuova scena europea, che viene da una formazione nell'arte della marionetta, sta in questa ossessione: il rapporto tra l'immagine e il reale. Con questo spettacolo la Vienne avvia una collaborazione con Dennis Cooper, controverso e scandaloso scrittore americano, nei cui testi le visioni dell'artista francese trovano una perfetta complicità, dando origine a una performance tragica, segnata dalla permanenza e dallo scarto.
Con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e di Culturesfrance

DA GIOVEDÌ 10 A SABATO 12 APRILE ore 21.00
Teatro I - Via Gaudenzio Ferrari 11
MOTUS - RUMORE ROSA (Rimini)
Di: Enrico Casagrande e Daniela Nicolo'
con: Silvia Calderoni, Nicoletta Fabbri, Emanuela Villagrossi
e la collaborazione di: Dany Greggio
Illustrazioni: Filippo Letizi
Visual composing: p-bart.com
Direzione tecnica: Giorgio Ritucci
Fonica: Roberto Pozzi
Durata: 60 minuti
Dopo Piccoli episodi di fascismo quotidiano, i Motus ritornano a Fassbinder con uno spettacolo tutto al femminile che, prendendo spunto da Le lacrime amare di Petra von Kant, apre una finestra sul me'lo di Douglas Sirk, che il regista tedesco amava tanto.
Non un remake, ma un tradimento, un ribaltamento per attraversare figure di donne, i loro amori, gli inganni, le scelte affettive sbagliate, l'usura dei sentimenti col tempo. Un rumore di fondo di vite ferite, un viaggio straziante attraverso la crisi dei sentimenti e dei rapporti umani.

MARTEDÌ 15 APRILE ore 21.00
Teatro I - Via Gaudenzio Ferrari 11
PATRICIA ALLIO - HABITER - confe'rence queer (Francia) [Prima Nazionale]
Drammaturgia e regia: Patricia Allio e Pierre Maillet
Interprete: Pierre Maillet
Collaborazione scenografica: Lucy Orta
Durata: 70 minuti
Con Patricia Allio arriva dalla Francia un'altra artista di punta. Drammaturga e regista multidisciplinare, propone, col suo piglio ironico e sovversivo, una conferenza filosofica appoggiandosi a degli effetti di omofonia e a concatenamenti di significato intrecciati logicamente, se si ammette che la logica puo' delirare. Con questo nuovo lavoro la Allio si e ci interroga sulla questione del linguaggio e dell'identità e sui legami che esistono tra l'abitare, l'architettura e l'identità sessuale.
Con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e di Culturesfrance
Produzione: Exorage group - Coproduzione: The'âtre des 2 Rives - Centre Re'gional Dramatique de Haute Normandie. Con il sostegno di Parc de la Villette. Exorage group riceve il sostegno da Conseil Re'gional de Bretagne e da Conseil Ge'ne'ral d'Ille-et-Vilaine


GIOVEDÌ 17 APRILE ore 18.00
BODY STOP - Performance da Banchina
Banchina del tram corso Magenta 24
Dopo il successo riscosso nella scorsa edizione, tornano le performance sulla banchina del tram, evento a cura di nuove formazioni del territorio che hanno creato un progetto site specific per il Danae Festival
EFFETTO LARSEN - TUO/OUT (Milano)
Di e con: Matteo Lanfranchi
Storie di ordinaria poesia. Derivato dai materiali di uno spettacolo in cui un uomo senza nome trascorre tutta la sua esistenza in una stanza, un mondo immaginario malinconico e surreale.

SANPAPIÉ - OSTINATO PERFICERE/il giorno piu' bello della mia vita (Milano)
Coreografia: Lara Guidetti
Drammaturgia: Sarah Chiarcos
Con: Elena Annovi e Lara Guidetti
Musica: Krister
Scene da-prove di un matrimonio-Due spose si picchiano selvaggiamente in mezzo al traffico un giovedi' pomeriggio sulla banchina del tram in corso Magenta. Perche'?

VENERDÌ 18 APRILE ore 18.00
BODY STOP - Performance da Banchina
Banchina del tram corso Magenta 24
IN-STABILE COMPAGNIA - SOTTOVUOTO (Milano)
Coreografia: Serena Marossi
Interpreti: Maria Cerciello, Serena Marossi, Riccardo Fusiello, Federico Vazzola
Mondo sottovuoto, come in una seconda pelle. Plastica non voluta e rimbalzata di mano in mano; plastica fra i corpi, senza piu' aria-
Un filo di onirica follia sconvolge un'attesa del tram apparentemente normale.

GIORGIA MARETTA - THE ROSE AND THE BEAST (Milano)
Regia: Giorgia Maretta
Interpretazione: Giorgia Maretta, Martina Bonardi
English teacher: Claudia Pitto
Testo e suono: Andrea Cavallari
Una donna e una bambina entrambe con la faccia da gatto. Da una radio provengono lezioni di inglese che scandiscono le azioni.

SABATO 19 APRILE ore 17.30
Vetrine e spazi Corso Garibaldi (a partire dal n. 27)
Sulla scorta del successo di Assaggi da Vetrina, che il Teatro delle Moire ha replicato per molti anni in Corso Garbaldi, per questa speciale edizione, abbiamo affidato l'ideazione di un nuovo progetto urbano per il Corso ad un'artista visionaria come Cinzia De Lorenzi, che il Festival Danae promuove da alcuni anni.
CINZIA DE LORENZI - IO SONO QUI (Milano)
Ideato e coreografato da: Cinzia De Lorenzi
In collaborazione con Simona Pezzano e con i danzatori :
Matteo Bologna, Marta Lucchini, Eleonora Parrello, Valentina Sordo, Veronique Turrisi, Silvia Zerbeloni, Care Estinte, TILT laboratorio coreografico e con la partecipazione di Marina Rossi
Musiche eseguite dal vivo da: Dario Buccino
Cantante: Davide Fior
Collaborazione luci e audio: Stefano Panni, Besio Sound
Durata: 60 minuti
Abitazione, trasmutazione, presenza, umanità, nei luoghi del commercio, dell'arte e della vita di tutti i giorni. Atti e rituali in cui lo spazio si trasforma per dare corpo ad una visione.
Un percorso in 7 tappe nei luoghi e nelle vetrine di Corso Garibaldi, dentro il quale umani ed animali si spostano verso un'unica direzione, a tratti come apparizioni a tratti confondendosi con la folla.
Con il patrocinio del Consiglio di Zona 1 e della Commissione Commercio e in collaborazione con ASOPEC Associazione Commercianti e Operatori Culturali di Corso Garibaldi

MARTEDÌ 22 E MERCOLEDÌ 23 APRILE ore 21.00
Teatro Litta - Corso Magenta 24
SIMONA BERTOZZI - L'ENDROIT 2e (Bologna)
Creazione e interpretazione: Simona Bertozzi
Ambienti sonori e musiche: Roberto Passuti
Progetto luci: Roberto Passuti
Durata: 25 minuti
Alla sua prima coreografia Simona Bertozzi, che collabora dal 2005 con Virgilio Sieni, rivela già una forte personalità in un lavoro astratto e sofisticato, scandito dall'apparizione di carte da gioco. L'endroit 2e, che ha debuttato a Londra per Aerowaves 2007, e' uno spazio vuoto, un volume che prende forma per la presenza di un corpo. Un'azione articolare e articolata, che ha in se' e svela poco a poco il luogo in cui sentirsi al contempo pregnante e fragile, evocativa e sottratta.
Vincitore del concorso Gd'A 2006/2007

HABILLÉ D'EAU - CAMERA (Roma)
Ideazione e regia: Silvia Rampelli
Danza: Alessandra Cristiani
Luce: Gianni Staropoli
Durata: 25 minuti
Silvia Rampelli torna a Danae con una performance tesa e radicale. Apparentemente focalizzata sull'epifania del tempo, il luogo di questa prova performativa e', in realtà, la soglia non misurabile del fluire fruire della durata. La persistenza dell'oggetto genera una fluttuazione, che sfoca la nozione di identità. Visione che trova perfetta adesione nel corpo nudo di Alessandra Cristiani che ha la potenza materica di una scultura.

GIOVEDÌ 24 APRILE ore 21.00
Teatro Litta - corso Magenta 24
AMBRA SENATORE - ALTRO PICCOLO PROGETTO DOMESTICO (Torino)
Ideato e interpretato da: Ambra Senatore
Musiche: Ambra Senatore e Domenico Modugno
Luci: Fausto Bonvini
Durata 20 minuti
Una donna. Una cucina. Il tempo: quello della preparazione di una frittata. Una solitudine cerca l'incontro giocando a citare ed infrangere modelli stereotipati di bellezza.
Azioni ed eventi quotidiani deformati dalla lente di ingrandimento dello sguardo ironico e surreale di Ambra Senatore.

MÁRCIA LANÇA - DOS JOELHOS PARA BAIXO (Portogallo)
Creazione e interpretazione: Márcia Lança
Collaborazione artistica: Iuri Albarran e Tiago Hespanha
Musica e Sound Design: Nuno Morão
Disegni: Márcia Lança
Fotografia: Iuri Albarran
Durata: 35 minuti
Partendo da un disegno in cui i segni della matita erano stati cancellati con una gomma, Marcia Lança noto' che cancellare qualcosa senza lasciarne traccia era impossibile. Decise allora di riproporre questo tema sul palcoscenico, usando come supporto al posto del foglio lo spazio. Da queste esperienze e' derivata una serie di azioni con uomini e donne di carta.
Facendo a meno dei corpi dei danzatori, la giovanissima artista portoghese sollecita l'invenzione e l'immaginazione degli spettatori: una città di carta prende lentamente forma.

La decima edizione di Danae si e' potuta realizzare grazie a: Comune Milano Sport e Tempo Libero/Cultura, Provincia di Milano settore cultura, Regione Lombardia culture, identità e autonomie della Lombardia, Fondazione Cariplo, Cultures France, Fondazione Nuovi Mecenati, Teatro I, Fotoup, Il gigante

Direzione artistica e organizzativa
Teatro delle Moire - Alessandra De Santis e Attilio Nicoli Cristiani

Ufficio stampa
Silvia Pacciarini 348 5106397

INFO E PRENOTAZIONI
da lunedi' a venerdi' dalle 14.30 alle 19.00
Tel 345 35 85 033 oppure 02 83 58 581
Prenotazione consigliata
http://www.danaefestival.com
http://www.teatrodellemoire.it

LUOGHI
Teatro out Off, Via Mac Mahon 16
Teatro I, Via Gaudenzio Ferrari 11
Teatro Litta, C.so Magenta, 24
Banchina del tram, C.so Magenta 24
Vetrine e spazi C.so Garibaldi (a partire dal n. 27)
Biglietti: 12 Euro, Danae card (3 ingressi): 28 Euro

FARO SU BERGMAN - PROIEZIONI AL CINEMA GNOMO, VIA LANZONE 30 A, TEL. 02.804125

• Pier Giorgio Carizzoni, 1 aprile ore 20.15; Prigione ore 21 
• Romano Madera,  2 aprile ore 20.15; Nave per l'India ore 21
• Paolo Mereghetti, 3 aprile ore 20.15; Il posto delle fragole ore 18.30
• Roberto Nepoti, 4 aprile ore 20.15; Persona ore 21
• Sergio Arecco, 5 aprile ore 18.15; Fanny e Alexander ore 19
• Roberto Escobar , 6 aprile ore 20.30; Il Settimo Sigillo ore 21.15
• Quirino Principe, 8 aprile ore 20.15; Il flauto magico ore 21
• Salvatore Natoli, 9 aprile ore 20.45; Il volto ore 21.30
• Goffredo Fofi, 10 aprile ore 20.15; Omaggio a Erland Josephson ore 18.30
• Roberto Speziale-Bagliacca, 11 aprile ore 20.15; Donne in attesa ore 21 
• Stig Björkman, 12 aprile ore 21.30; Ingmar Bergman di Stig Björkman ore 21.30
• Harriet Andersson, 13 aprile ore 20.00; Sussurri e grida ore 18

... danzare nel silenzio ...

stasera h21 

Teatro CRT Salone - Via Dini, 7 - Milano (fermata abbiategrasso linea verde)
Forever Overhead_ Voetvolk Lisbeth Gruwez
The Wayside_Laila Diallo

www.exister.it